第三百一十五章 颂秋绝唱
余彦明已摆开架势，微敛双目，聚精会神地听着倪欣欣的演奏。
这种状态下的他，能很好地应对各种突发事件。
然而，让他没有想到的是，那位师从王婧蓉的女子，向来手稳心坚，却因为过于紧张，导致换气不顺，在近乎完美的流畅吹奏中，出现了重大失误——笛声走音了！
这是片场里最不允许出现的状况，因为《尘世芳年》的主人公是一个琴棋书画样样专精的女子，她在影片里背负着传播华夏传统文化的责任。
如果出现走音这样的失误，则与她的人设相违背，整个情节都需要重新拍摄。
虽说表演内容是主人公秦素与小提琴演奏大师基耶洛夫的一场比拼，可对于《尘世芳年》的剧组来说，这可不是什么能够接受瑕疵再酝酿翻盘的比赛，不可能她弱一点他强一点但没人听得出来，就可蒙混过关。
拍电影有剧本束缚着，表演到什么程度，主角和配角的命运如何，都已经安排好了，该怎样就是怎样，若与剧本稍有差别，就得删掉重来。
如果拍摄中途改写剧本，那也得往好的方面更改，突然把主人公的人设搞崩了，算怎么回事？
这段长镜头对演员、摄像师、收音师甚至灯光师都是一种挑战。
重新拍摄，将会是一场令人感觉颓丧的大工程。
在余彦明的脑海中，诸多思绪翩翩闪过，早有准备的他，为了赵清懿能够顺利杀青这段戏，节省精力与时间，早就想过了无数中可能性。
在走音声刚起未响之前，他便捻弓瞬动，二胡特有的曲风横劈直入，撕开笛声，成了充气膜摄影棚里的主旋律，盖过了所有的声音。
其完美契合的程度，竟让片场诸人根本没有听出来走音！
因为倪欣欣的失误时间很短，余彦明的动作又很快，过门后的“顶针续麻”毫无瑕疵，既承递又填充，非专业者难以听出其中的漏洞。
二胡响起后，倪欣欣将自己的节奏放缓，曲声变轻，睁大水汪汪的眸子，迅速地瞥了余彦明一眼，心中稍安，可是没隔多久，握着短笛的手指，便轻轻一颤。
李溪莛已对曲乐颇有了解，又勤学苦练过一段时间。手法，音律，曲调，这些东西，他都懂。而且凭借他的超高悟性，早有闻水滴声而见沧海之意。
倪欣欣手法出错之时，他便有所察觉。
如今余彦明在过门即将结束前，以精绝到无可比拟的手法掩盖掉了她的失误，却也不小心酿造出了另外一个问题。
基耶洛夫的扮演者正微闭双眸感受着风格独特、古典传统的东方曲乐，却突然眉头一挑，睁开双眼看向余彦明，表情略有复杂，心中亦浮现出两个字：糟了。
其他几个演奏者也是一脸担心，默默祈祷余彦明尽早发现自己的问题，迅速做出调整，否则，这段戏大张旗鼓地再来一遍，可要累死个人了。
余彦明拉奏方法没什么问题，但他掩盖倪欣欣的失误时，下意识地紧追了半拍，又为了调整自己的节奏，手指跟进时增快了几分。
这对于他的专业能力来说，不算什么大问题，可与他合奏之人，譬如苏白、刘逸安这种没有经过系统学习和大量训练的爱好者，很难跟上他的速度，合奏之时，便会漏洞百出。
完了。
基耶洛夫等人心照不宣地对视了一眼。
颓丧、无奈、迷惘、叹息在彼此传递的目光里一闪而过。
谢尔史密斯不懂乐理，还以为是他们表演恰当，展现出了落败于人后的最佳感触。
可是紧接着，他也发现不对了。
怎么……刘逸安、梁颖茜、苏白这几个人，还没开始演奏呢？
按照赵清懿提供的时间表来看，这本该是他们加入合奏的最佳时机啊！
除了副导演谢尔史密斯，其他经验丰富的核心主创，也在短短几秒之内，觉察出了拍摄片场里的诡异气氛。
就好像……合奏变成了独奏，其他那几个人不想表演了似的。
其实他们猜对了一半，刘逸安、苏白等人确实没有在合适的时机加入合奏，但这并非是他们不想演了，而是不知道该怎么演了。
余彦明拉二胡的本事在整个娱乐圈都堪称一绝，他还在这种关键时刻加快了节奏，其他人水平不足，找不到可以加入的节点，自然错过了原先计划好的合奏时间。
谢尔史密斯浓眉扭起，手掌微微抬高，握住桌旁的扩音喇叭，五指时松时紧，显然是正在犹豫不决。
他是典型的务实派，而且还是个死脑筋，拍摄出现状况，没有按照导演提供的数据进行，那也没必要再浪费时间了。
他要叫停了！
拍摄现场的工作人员已经领略到了副导的手势，满心抱怨地做好了收工重来的准备，然而，就在谢尔史密斯高高举起扩音喇叭，那一声雄浑沉冷的“停”字还没有喊出口时，突然有一记极富内在张力的琵琶音，贯穿入余彦明所奏的二胡曲中。
那曲声韵味十足，音色饱满，一下子就掩盖了余彦明所拉二胡的不足之处，又非常顺畅地衔接了前曲的节奏，还留有一大片让人自由发挥的空间。
梁颖茜拨弦古琴，刘逸安和苏白吹响洞箫。
古曲《颂秋》合奏，随着那一曲琵琶的切入，才算正式开始。
围观人群如潮后退，伴随着一阵哗然，人们这才发现，不知从何时开始，在那一棵挺拔茂盛的梧桐树下，端坐着一身淡蓝色长裙的赵清懿。
她将琵琶置于两腿并拢中心处，左手五指成圆，小臂自然放松，右手五指弯曲，如风拂过琴弦，且采用大指按托之法，不用小指按音。
她运用的是平湖派指法，其法以李芳远为代表，分为文曲和武曲两种风格，前者细腻舒缓，余音袅袅，后者讲究一个气势磅礴。
当刘逸安等人的曲风渐渐平稳之后，赵清懿便将文、武曲交替切换的状态，改成了只有武曲的风格。
一曲《颂秋》，在她所奏琵琶的带动之下，竟让曲风一变，既沉雄悲壮，又凄楚婉转，似乎可见“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的韵味，又有“漠漠秋云起，稍稍夜寒生”的意境。